أندريا ديل فيروتشيو - نحات ورسام عصر النهضة

أندريا ديل فيروتشيو شخصية مبدعة ، ونحات إيطالي بارز ورسام عصر النهضة ، والذي بفضل موهبته والاجتهاد الذي لا ينضب ، تمكن من ترك أثر عميق على الثقافة العالمية. تم الاعتراف بأعماله الرائعة من قبل كل من المعاصرين والأحفاد.

يتم تضمين اللوحات الفنية والتماثيل التي أنشأها السيد في مجموعات العديد من المتاحف في إيطاليا وغيرها من بلدان العالم ، معجبة بالطريقة غير العادية للتنفيذ وعمق المفهوم الأيديولوجي.

Verrocchio السيرة الذاتية للمعلومات وورشة العمل

لا يُعرف الكثير عن الحياة الشخصية لأندريا ديل فيروتشيو ، الذي كان اسمه الحقيقي أندريا دي ميشيل سيوني. ومن المعروف أنه ولد في فلورنسا (Firenze) ، حوالي 1435. في طفولته وشبابه ، كان مولعا بالموسيقى ، وأظهر ميلًا للعلوم التقنية ، وأحب الهندسة وعلم الفلك. لم تكن عائلة سيد المستقبل تنتمي إلى عائلة نبيلة ، ولكن بفضل والده الذي عمل حرفيًا ، وعمل لاحقًا في مصلحة الجمارك بالمدينة ، لم يشعر بأي حاجة مادية خاصة.

بعد وفاة العائل المبكرة ، اضطرت أندريا ، 17 عامًا ، إلى كسب عيشها بنفسها وتوفير الغذاء لبعض إخوتها وأخواتها. في الوقت نفسه ، فإن شغف الفن ورغبة لا تشبع لخلق أعمال جميلة تحدد مصير الشاب.

بدأ المسار الإبداعي لشباب أندريا ، مثله مثل العديد من الفنانين والنحاتين المشهورين في عصر النهضة ، بالتدريب والعمل في إحدى ورش المجوهرات في فلورنسا. هناك كان يعمل ليس فقط في صناعة المجوهرات الثمينة ، ولكن أيضا تعلم أساسيات الرسم والبلاستيك والهندسة المعمارية. كان أول معلم له هو جوليانو فيروتشي ، الذي استعار أندريا اسمه الأخير في شكل معدّل قليلاً لاسم مستعار مستعار.

بعد بضع سنوات ، أسس أندريا ديل فيروتشيو ورشة فنية خاصة به ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة بين سكان فلورنسا. أصبح هذا المكان مصدرًا لتعليم متعدد الاستخدامات وخبرة مهنية لا تقدر بثمن لمجموعة كاملة من الفنانين الشباب والنحاتين الواعدين ، جبابرة عصر النهضة في المستقبل. هذه تشمل:

• ساندرو بوتيتشيلي
• بيترو بيروجينو (بيترو بيروجينو) ؛
• دومينيكو غيرلاندايو (دومينيكو غيرلندايو) ؛
• لورينزو دي كريدي ؛
• ليوناردو دا فينشي

سادت ورشة عمل Verrocchio أجواء من الحب اللامتناهي للفن والعلوم والفلسفة والأدب. بالإضافة إلى دراسة الطرق التقليدية للعمل مع الدهانات والمعادن والحجر والجص والجلود ، تم إيلاء اهتمام خاص للتخصصات الدقيقة وتطبيقاتها العملية في الرسم والنحت ، ونشأت خلافات حول القيمة الفنية لبعض الأعمال ، ونوقشت أفكار الإنسانية بالتفصيل ، ونوقشت مناقشات حول التراث القديم .

اكتسبت Verrocchio احتراما عميقا ورعاية العديد من المواطنين المؤثرين ورعاة فلورنسا ، وتلقى أوامر مختلفة منهم. أظهر ممثلو عشيرة Medici اهتمامًا خاصًا بإبداعاته ، الذين كانوا في ذلك الوقت الحكام غير المعلنين للجمهورية. مع موهبة كبيرة والحيلة تمكنت Verrocchio لتزيين أعياد الأشخاص النبيل وتصميم الاحتفالات المحكمة.

معظم حياته عاش وعمل في مدينته الأم. في نهاية القرن الخامس عشر انتقل إلى البندقية (فينيسيا) ، حيث توفي عن عمر يناهز 53 عامًا ، في عام 1488.

المنحوتات واللوحات - أسلوب خاص للسيد

في الأوساط الفنية ، من المقبول عمومًا أن شركة Verrocchio تحولت إلى اللوحة في فترة لا تتجاوز الستينيات من القرن الخامس عشر. لوحاته مكرسة بشكل رئيسي للمواضيع الدينية.

المكان المهيمن في قصص الإنجيل ، الذي صاغه الفنان ببراعة ، هو صورة مادونا (عادة مع المسيح الصغير). في أعمال Verrocchio ، تظهر السيدة العذراء دائمًا على أنها عذراء حزينة ، مليئة بالحزن الهادئ والتواضع. ومن السمات المميزة للأسلوب هو التطور الأرستقراطي الخاص ، ودقة نقل التفاصيل ، ودقة ووضوح الصورة ، والروحانية والغنائية في الصور. من الجدير بالذكر أنه ليس كل اللوحات ، المعروفة باسم أعمال Verrocchio ، يمكن أن تعزى بدقة تامة إلى تأليف الفنان فلورنتين.

تقرأ الأعمال النحتية بوضوح تأثير الفن القديم والتراث الإبداعي لفنانين رائعين مثل Donatello و Antonio del Pollaiolo و Desiderio da Settignano. سعى Verrocchio لتحقيق الكمال من الأشكال وفي العديد من النواحي نجحت في هذا. كان لعمل النحات ، الذي كان يعتبر في عصره أفضل خبراء المعادن ، تأثيرًا كبيرًا على تطور البلاستيك المصبوب من البرونز.

المسيح المعمودية

تُعتبر اللوحة المعمودية للمسيح (Battesimo di Cristo) من أشهر أعمال السيد ، التي تم تنفيذها بالتعاون مع طالبه ، الشاب ليوناردو دا فينشي في سبعينيات القرن الخامس عشر. تستند هذه المؤامرة إلى المشهد التوراتي الكنسي من إنجيل متى ، وغالبًا ما توجد على قماش الرسامين في تلك الحقبة.

في الحل التكويني ، الذي يتم فيه تصوير الشخصية المركزية للمخلص ، التي تقف في مياه الأردن ، وكذلك في صورة يوحنا المعمدان ، يتم تتبع السمات المميزة للوحة القرون الوسطى. لا تملك الشخصيات الفردية ، بل إنها تؤدي دور الرموز ، وتجسيد الجلالة والروحانية العميقة. تبدو الحركات مقيدة ، تفتقر إلى الديناميكية ، تبدو المواقف مصطنعة إلى حد ما. الخلفية ، التي لا تذكر المناظر الطبيعية ، ولكن الديكور ، خالية من الإحساس بالفضاء والمنظور. في الوقت نفسه ، يتميز العمل بلوحة ألوان غنية ومجموعة متنوعة من الظلال.

في الزاوية اليسرى السفلى من الصورة ، يوجد تمثال لملاك صغير يرتدي ثوبًا أزرق. كان ليوناردو دا فينشي مؤلف هذا الجزء من العمل ، لم يؤد (على عكس العمل بأكمله) ليس بواسطة تمبرا بل بواسطة دهانات زيتية.

حتى عام 1530 ، كانت اللوحة في كنيسة سان سالفي ، في فلورنسا ، ثم تم نقلها إلى معرض أوفيزي (غاليريا ديغلي أوفيزي) ، حيث يتم عرضها اليوم.

• أنصحك بحجز دليل فردي لفهم أفضل لمعارض المعرض.

ديفيد

يعود تمثال داود البرونزي (125 سم) تقريبًا ، المصنوع بمهارة تقنية لا تصدق ، إلى فترة 60-70 من القرن الخامس عشر. تمجيد هذا العمل النحت Verrocchio وأصبح بحق يعتبر معيار عصر النهضة البلاستيك. في أعمال السيد ، يمكن تتبع تأثير دوناتيلو وتمثاله للملك الشاب العاري ، المحارب المنتصر الذي تم إنشاؤه قبل عدة عقود ، بوضوح.

يتميز تماثيل Verrocchio بالنعمة والأرستقراطية والتعبير والدقة التشريحية لنقل أشكال جسم الإنسان. يظهر الملك التوراتي ، الذي أنشأه النحات ، كشاب شجاع ، منتصر ، يتمتع بفوزه على جالوت المهزوم. يرتدي جسده النحيف الجميل سترة جلدية رائعة. موقف مريح ، وابتسامة نصف على الشفتين ، وقلب الرأس - كل التفاصيل تحكي عن رضا البطل العميق وثقته بنفسه ، والرئيس القوي المنقطع للعملاق ، وهو يرقد على قدمي المحارب الشاب ، ويؤكد ببلاغة قيمة المعركة التي فاز بها.

هناك أسطورة تقول إن ليوناردو دافنشي هو من قام بها لفيروشيو ، الذي عمل على تمثال داود ، لكن لا يمكن إثبات موثوقية هذه الأسطورة.

كلفت عائلة ميديشي العمل النحتي وكان الغرض منه في الأصل أن يكون بمثابة زخرفة لفيلا كاريجى ، وبعد ذلك تم نقل التمثال إلى بالازو فيكيو ، حيث كان يقع فلورنسا Signoria ، وفي عام 1777 جاء عمل سيد إلى معرض أوفيزي. حاليًا ، يتم تضمين تمثال Verrocchio الرائع في كنوز متحف Bargello الوطني (Museo Nazionale del Bargello).

• أنصحك أن تقرأ عن David Michelangelo

ضمان توماس

العمل الضخم للمسيح والقديس توماس ، في دوائر مؤرخي الفن ، يُطلق عليه أيضًا اسم الكفر (أو ضمان) سانت توماس (Incredulita di san Tommaso) الذي تم تنفيذه في فترة 60-80 عامًا من القرن الخامس عشر.

تم تركيب مجموعة المنحوتات في الأصل في واحدة من 14 كوة مزينة بالجدران الخارجية لكنيسة أورسانميشيلي في فلورنسا ، والآن تم استبدالها بنسخة ، ويتم تخزين النسخة الأصلية ، التي خضعت لعملية ترميم واسعة النطاق في نهاية القرن الماضي ، في جدران المتحف الذي يحمل نفس الاسم الموجود في المعبد.

تلعب صورة المنقذ دوراً مهيمناً ، حيث يقف الرسول المقدس على اليسار ، ويمتد شكله إلى ما وراء المكانة ، لكن وحدة خطوط الجلباب المتدفقة وروحانية الإيماءات والدراما العميقة على وجوه الأبطال تثير شعوراً بالنزاهة الفنية المطلقة واكتمال العمل. كان هذا الحل التركيبي لنحت الواجهة بمثابة ابتكار حقيقي لفن تلك الحقبة.